«Mi abuela Lucía, que era costurera, me enseñó a amar esta profesión. Me centro mucho en la importancia del color y los detalles pequeños que hacen de una prenda algo único»

Entrevista realizada por Ginés Jesús Gómez M.

Ana Gabarrón, nacida en Puerto Lumbreras, muestra desde pequeña gran inquietud por el dibujo y las artes plásticas. Su abuela materna, costurera, tiene una gran influencia en su desarrollo vital y creativo. Esto tendrá una gran repercusión en ella y en el desarrollo de su carrera, sin ser consciente hasta años más tarde.

Ana se forma en Bellas Artes y realiza un Máster en Investigación en Arte y Creación, desde sus inicios empieza a experimentar con las telas como si fueran lienzos, rompiendo con la estructura rígida y jugando con la flexibilidad y el movimiento. La costura comienza a ser una técnica recurrente en sus obras, así como los estampados, que trabajan con la línea, el color y la geometría. Más adelante, sigue su formación en la Casita de Wendy (Madrid) y empieza a investigar y profundizar en la moda, conservando la idea de utilizar el textil como soporte artístico.

En 2015 lanza su marca de ropa, Funny Swing. Su primera colección, revindica el juego, la experimentación y la ingenuidad como cimientos de un nuevo imaginario, en el que la ropa adquiere un papel transmisor del mismo. Funny Swing juega con el concepto del constante movimiento, el equilibrio en desequilibrio, a través de la metáfora de un columpio que atraviesa el espacio y el tiempo, acabando con la concepción de una realidad estática y quieta. Su ropa ha desfilado en diversas pasarelas y también ha salido en diferentes medios de comunicación como en El País.

¿Cuándo se inició en el mundo de la moda de un modo más profesional?
Mi inicio en la moda de un modo profesional fue en 2015 cuando decidí emprender en mi propia marca de moda. Ahí fue donde trabajé de un modo profesional y comenzó mi carrera como diseñadora. Estudié Bellas Artes y luego me formé en moda, pero hay un amor muy especial en esta profesión que me enseñaron en casa. Mi abuela Lucía, que era costurera, me enseñó a amar esta profesión y aquí estoy actualmente.

En 2015 lanzó su propia marca de ropa, Funny Swing. ¿Qué importancia tuvo este lanzamiento?
El lanzamiento fue muy especial, fue tirarme a la piscina y lo hice junto a diez compañeras más que lanzaban su marca. Realizamos un evento en Madrid donde invitamos a mucha gente para dar a conocer nuestro trabajo. A partir de ahí Funny Swing ha ido creciendo. Ese evento me dio las fuerzas para pensar en mi marca de una manera muy profesional y sabiendo que quería dedicarme plenamente.

¿Qué estilo de moda sigue Funny Swing?
El estilo… Me dicen mucho que tengo un estilo muy marcado, que cuando se ve una prenda mia se identifica fácilmente. Yo creo que es un estilo limpio, minimalista, artístico, y de líneas rectas. Me gusta trabajar siluetas anchas y patrones sencillos. La marca comenzó con un estilo donde el estampado de la prenda era protagonista; y ahora me dedico a trabajar más tejidos lisos pero que aporten texturas brillantes y llamativas. Me centro mucho en la importancia del color y los detalles pequeños que hacen de una prenda algo único.

¿En qué pasarelas ha estado presente Funny Swing?
He desfilado en varias ocasiones en Murcia, en la convocatoria de Creamurcia, en otros eventos como Made in Murcia en el Teatro Romea. También en el Auditorio Víctor Villegas, y también he salido fuera a la pasarela de la semana de la moda canaria concretamente en la Palma, en Pamplona en la pasarela 948, en la semana de la moda de Madrid y nuestrao último desfile fue en Cartagena.

De eso quería hablarle, recientemente ha participado en el Festival EstrenArte, celebrado en Cartagena. ¿Qué importancia tuvo para usted este desfile?
Este desfile fue una oportunidad muy bonita después de la pandemia por la que nos hemos visto todos afectados; por lo que fue una gran oportunidad para mostrar mis nuevos trabajos. Fue mi desfile más grande, ya que nunca había sacado 20 looks y quise ponerme ese reto. Fue muy gratificante, la organización fue un éxito y salió todo increíble. Esta última colección se llama Summer Storm y tenía muchas ganas de enseñarla. Colaboré con la marca floral bésame mucho, realizaron unos tocados sorprendentes y maquillaje y peluquería el encargado fue Tony Costa.

Y ahora, ¿cuál es su objetivo a corto y medio plazo?
Ahora quiero proponerme sacar mini colecciones para llegar mejor al público, y no hacer grandes producciones. Estoy en un momento que quiero avanzar con la marca y evolucionar.

Para terminar la entrevista, si quiere mandar un mensaje a aquellos jóvenes de Puerto Lumbreras que quieren introducirse en este mundo de las pasarelas…
Pues para terminar quiero mandar un mensaje a todos los nuevos talentos que están estudiando o pensando en realizar su propio proyecto, Les invito a que tengan valor y luchen por ello. Para eso también necesitamos que desde los grandes puestos nos ayuden con iniciativas como fue EstrenArte y que nos den apoyo para poder comenzar algo tan grande. Invito a todos a seguirme en redes y a conocer mi web.